Shaman King (シャーマンキング Shāman Kingu^?) es una serie de manga y anime creada por Hiroyuki Takei. El manga empezó su publicación en el año 1998 en la revista Shūkan Shōnen Jump por la editorial Sueisha, pero fue cancelada en el 2004. En marzo del 2009 se comenzó con la publicación de una reedición titulada Shaman King Kang Zeng Bang, la cual abarca 300 capítulos recopilados en 27 tomos, y que finalizó en octubre del mismo año. Desde noviembre del 2009, Takei trabaja en una secuela de Shaman King, llamada Shaman King Flowers: Hana's Epoch. El anime fue dirigido por Seiji Mizushima en el año 2000 y fue producido por los estudios TV Tokyo, Nihon Ad Systems y XEBEC. La serie culmina con un total de 64 episodios. Esto se debe a que el manga se desarrollaba al mismo tiempo que el anime, pero la trama se fue separando de la original, por lo que toman rumbos distintos y terminan de maneras totalmente diferentes.


Capitulo 1: Los Fantasmas y el misterioso joven

Capitulo 2: El Samurai que espera

Capitulo 3:El Otro Shaman

Capitulo 4: Posesion al 100%

Capitulo 5: Una linda Shaman

Capitulo 6: El Maestro del Kun fu

Capitulo 7: El puñetazo de Lee bruce long

Capitulo 8: La vida de un shaman

Capitulo 9: El joven que vino del norte

Capitulo 10: El destino de hace 600 años


Capitulo 11: La lluvia que cae en primavera

Capitulo 12: La estrella que indica el comienzo

Capitulo 13: Oversoul

Capitulo 14: La pelea entra llamanes

Capitulo 15: Asesinos de ultratumba

Capitulo 16: El amor de Fausto

La pelicula El Increible Castillo Vagabundo (“Hauru no Ugoku Shiro” en japones y “El Castillo Ambulante” en español), es una maravillosa historia creada por el gran genio de la animación japonesa, Hayao Miyazaki, que consiguió varios premios internacionales, entre los que destacan por su importancia, el obtenido en el Festival de Venecia y la nominación a la mejor película de animación de los Oscars. Situada en una desconocida ciudad de Europa, nos lleva a descubrir la vida de la joven Sophie, una chica huérfana que regenta la sombrerería que legó su padre para que pudiera sobrevivir sin problemas. Un tranquilo lugar, al que por una inexplicable razón, llega la perversa bruja Calamidad, para lanzarle un terrible hechizo a la joven, convirtiéndola de forma instantánea en una arrugada anciana de 90 años. Un terrible acontecimiento, que la hará abandonar precipitadamente su hogar, en busca de alguien que sea capaz de ayudarla a volver a tener su aspecto natural. Tras días vagando por los caminos, descubre la morada del mago Howl, un legendario hombre al que todos temen y del que Sophie se convertirá en su ayudante.

El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no kamikakushi?, lit. «La desaparición espiritual de Sen y Chihiro»)2 es una película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Se trata del séptimo largometraje dirigido por Miyazaki dentro del estudio y de la decimotercera producción de Ghibli. Esta narra las aventuras de Chihiro Ogino, una niña de diez años que se encuentra a mitad de una mudanza junto a su familia. Para ahorrar tiempo, su padre toma un atajo, pero terminan perdidos y llegan a un extraño túnel. Al atravesarlo, la familia descubre una ciudad abandonada; los padres de Chihiro hallan un restaurante y deciden comer, mientras que la pequeña va a investigar el lugar. Una vez cae la noche, Chihiro se aterroriza al ver que la ciudad se llena de espíritus; además, tratando de encontrar a sus padres, se da cuenta de que estos han sido convertidos en cerdos. Así, Chihiro tendrá que hallar una manera de romper el hechizo y rescatar a sus padres mientras trabaja para una ambiciosa bruja en una casa de baños termales. Miyazaki escribió el guion luego de haber decidido que la película estaría basada en la hija de diez años de un amigo, que iba a visitar su casa cada verano. Para el momento, Miyazaki estaba trabajando en dos proyectos personales, pero ambos fueron rechazados. Con un presupuesto de 1,5 mil millones de yenes —15 millones USD—, la producción de El viaje de Chihiro comenzó en el 2000.3 Desde su estreno el 20 de julio de 2001, El viaje de Chihiro ha alcanzado un gran éxito tanto dentro como fuera de Japón. Con una recaudación mayor a los 30 mil millones de yenes —229 millones USD—, se convirtió en la película más taquillera en la historia del cine japonés;4 1 mientras que a nivel mundial recaudó más de 264 millones USD.5 Aclamada por la crítica internacional, la película es considerada una de las mejores de la década de los 2000, y una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.6 7 En cuanto a premios, ganó un Óscar en la categoría de mejor película de animación —la única película de anime que ha recibido dicha condecoración hasta ahora—; también ganó el Oso de oro, ex aequo con Domingo sangriento, en el Festival Internacional de Cine de Berlín del 2002, siendo la única película de animación en conseguirlo hasta la fecha.8 Además, se encuentra en el top 10 de las 50 películas que deberías ver a los 14 años según el British Film Institute.

Golden Boy (ゴールデンボーイ Gōruden Bōi^?) es una serie japonesa de anime y manga. Consta de 6 episodios, en los cuales se narran las aventuras de Kintaro Oe, un joven estudiante de derecho de 25 años que ha dejado la carrera porque ya ha aprendido todo lo que necesitaba de ella, y ahora recorre Japón en bicicleta, buscando nuevos trabajos que le ofrezcan cosas nuevas para aprender. Se encuentra basado en un manga de igual nombre por Tatsuya Egawa, fue publicado en la revista Super Jump y fue compilado en 10 volúmenes.
La serie fue producida por KSS Shueisha en 1995.

 

 

 

 

 

 

 

Argumento

Kintaro pasa por distintos trabajos, y en cada uno de ellos, se ve relacionado con una chica a las cuales admira, desea o respeta profundamente. La serie tiene un gran contenido erótico, en especial por las fantasías eróticas que el joven tiene. Sin embargo, lo que más destaca de la serie es el delirante humor de que hace gala por las situaciones embarazosas en que se ve envuelto.
Las relaciones no suelen ir bien, y Kintaro acaba siempre siendo despedido, pero en todos los casos, hay algún incidente en que él demuestra su valía, con lo que la mujer de turno se enamora de él, en algunos casos incluso tras su marcha. Debido a la unión de estos factores, Kintaro no tiene suerte al tratar de entablar una relación formal con ninguna de las chicas, siendo así un chico solitario en el amor, aunque en el manga en capítulos posteriores, esto poco a poco cambia, y el llega a tener relaciones sociales con chicas que varían desde ser un rey de una casa de 4 mujeres que lo idolatran, o ser el amante y bajista de una cantante de una banda de rock metal. Y justo cuando parece que él tiene su vida resuelta o se ha establecido, las circunstancias cambian y el prosigue su camino para seguir aprendiendo sin desanimarse o entendiendo que es por el bien de sus nuevos seres queridos.
Kintaro lleva consigo siempre una libreta en la que apunta todas las cosas que le resultan interesantes, y donde además hace multitud de bocetos sobre aquello que ve, en especial las chicas con las que se cruza.

Primer capitulo



Segundo Capitulo



Tercer capitulo



Cuarto capitulo



Quinto Capitulo



Sexto Capitulo

Hitokiri Battōsai participa en la Batalla de Toba-Fushimi y se aleja del campo de batalla cuando las fuerzas imperialistas salen victoriosas. Después de una década, él, ahora se hace llamar Kenshin Himura , llega a Tokio y se encuentra con  Kaoru Kamiya , la dueña de una escuela de Kendo que heredo por su padre y su único estudiante es un niño llamado Yahiko Myōjin .

Kenshin se va a vivir con ellos después de ayudarles a detener un grupo de matones que estan al servicio de Kanryu Takeda, quien desea apoderarse del dojo .

Mientras tanto Takani Megumi , escapa de Takeda después de haber sido obligado a hacer opio y también se une al grupo. Ella proporciona medicamentos para las víctimas envenenadas que vienen al dojo en busca de ayuda después de que uno de los hombres de Takeda depositara veneno de ratas en los pozos de la comunidad.

 Enojada por ese horrible acto Takeda Megumi intenta matar al responsable, pero se lo impiden y la mantienen como rehen junto a    Kaoru Kamiya.

¿Que hará  Kenshin? ¿ Tendrá que matar otra vez para salvarlas y se convertirá de nuevo en  el Hitokiri Battōsai?

Elfen Lied (エルフェンリート Erufen Rīto?) es un manga creado por Lynn Okamoto y su adaptación al anime dirigida por Mamoru Kanbe. Ambos formatos tratan sobre la especie de los diclonius, una mutación del ser humano con cuernos, y su violenta relación con el resto de la humanidad. El manga comenzó en junio de 2002 en la revista semanal japonesa Young Jump; pocos meses después la editorial Shūeisha emprendió su recopilación y publicación hasta su final en noviembre de 2005 con el duodécimo volumen.1 La aceptación obtenida propició su adaptación al anime, que empezó a ser emitido el 25 de julio de 2004, cuando el manga aún estaba inconcluso;2 por ello, el argumento de ambos formatos diverge a partir del volumen 7 de la historieta y el episodio 12 de la serie, la cual cubre la historia publicada hasta su realización pero ofrece un desenlace completamente diferente al que se escribiría para el manga un año después de la finalización del anime. El 21 de abril de 2005 se lanzó una OVA que añadía algo más de información al trasfondo pero sin avanzar en el argumento posterior al último episodio,3 que dejaba la supervivencia de la protagonista principal a interpretación del espectador. Elfen Lied está dirigido a un público adulto dada la cantidad de escenas con desnudos, gore, violencia física y psicológica que presenta, siendo principalmente categorizado en los géneros de seinen, terror y drama. Muestra influencias de otros mangas y animes, como Chobits, 3×3 Ojos y Gunslinger Girl, de los que toma prestados el diseño de los personajes, la personalidad de la protagonista o el concepto de niñas con un comportamiento sanguinario, ya sea instintivo o condicionado.4 5 El nombre Elfen Lied, pronunciado [ˈɛlfən liːt], es alemán y significa «Canción Élfica». Su origen es el lied Elfenlied del compositor austriaco Hugo Wolf, basado en el poema homónimo del escritor alemán Eduard Mörike.6

Saint Seiya: la película (劇場版-聖闘士星矢 Gekijōban Saint Seiya^?), también llamada Eris, diosa maligna (邪神エリス Jashin Eris^?) en su versión en DVD, es la primera película basada en la serie de manga y anime Saint Seiya. No está basada en ningún episodio del manga y no se ubica cronológicamente en la historia oficial. Fue sucedida por Kamigami no atsuki tatakai. En España fue titulada como Los Caballeros del Zodiaco: la leyenda de la manzana de oro¹ y en Hispanoamérica como Los Caballeros del Zodiaco y la reencarnación de Ellis, diosa de la guerra,² siendo editada en VHS, junto con Los Caballeros del Zodiaco contra Lucifer, como la tercera película de la franquicia.

Saint Seiya: guerreros de la última guerra sagrada (聖闘士星矢 最終聖戦の戦士たち Saishū seisen no senshi tachi?) es la cuarta película basada en la serie de manga y anime Saint Seiya. Es conocida en España como El guerrero de Armageddón y en México como Los Caballeros del Zodiaco contra Lucifer. Como el resto de las películas, muestra una historia alternativa a la cronología de la serie; no obstante, toma como inspiración ciertos elementos de la saga de El Hades y del poema narrativo de John Milton, El paraíso perdido.

Saint Seiya Tenkai-hen Josō ~Overture~ (聖闘士星矢 天界編 序奏 ~overture~??), conocida también como Saint Seiya: Capítulo del cielo Overture en España y como Los Caballeros del Zodiaco Obertura del Cielo en Hispanoamérica, es la quinta película de animación japonesa basada en la serie de manga y anime Saint Seiya, también conocida como los Caballeros del Zodiaco.

La trama de la película transcurre después de la batalla contra Hades, en la cual Seiya quedó malherido; este se encuentra bajo el cuidado de Saori hasta que aparecen unos ángeles guerreros al servicio de Artemisa, hermana de Athena, reclamando la muerte del Santo y la de sus compañeros por haber desafiado a los dioses.
En un principio, esta película fue considerada para continuar la historia original como secuela de la saga de Hades,¹ pero debido a que no obtuvo el éxito que se esperaba de ella, ni la aprobación del creador de la serie original, Masami Kurumada, quedó con el mismo estatus que las películas predecesoras, sin conexión directa con la cronología original. Además, se realizaron cambios radicales en el elenco de voces y de producción, se reemplazaron a los seiyus y parte del equipo técnico para terminar la saga de Hades que aún no estaba completada

SINOPSIS Los Caballeros del Zodiaco Contraatacan 1988: Abel, Dios del Sol, retorna a la Tierra y decide extinguir a la humanidad porque considera que ha llegado a un estado decadente. Saori y los Santos de bronce lucharan para que Abel no cumpla su proposito. Tercera pelicula basada en el manga/anime Los Caballeros del Zodiaco, tambien conocido como Saint Seiya.

Strait Jacket (ストレイト・ジャケット Sutoreito Jaketto^?) es una serie japonesa de novela ligera de Ichirō Sakaki con ilustraciones de Yō Fujishiro, publicada en Fujimi Shobō desde 2000 y ya lleva 11 volúmenes acabadas. En la actualidad, ha vendido más de medio millón de copias.¹ En 2007 se realizó unos 3 episodios OVAs basados en la novela ligera por los estudios Feel Anime Studios.2

 

   

Dead Space: Perdición es el segundo de los tres episodios de la franquicia Dead Space. Cronológicamente, la película está precedida por Dead Space: The Comic, cuyas ilustraciones fueron creadas por Ben Templesmith (30 días de oscuridad) y fue escrita por el novelista Anthony Johnston, a quien más tarde se encargó escribir el guion para el último episodio de la franquicia, el Videojuego que ganó el juego del año
El personaje principal aquí es la Jefe de Seguridad de la nave Alissa Vincent, quien con su equipo tratará de hacerle frente a la gran amenaza de los Necromorfos dispuestos a atacar en todo momento.

Street Fighter (ストリートファイター Sutorīto Faitā^?, lit. "Luchador callejero") es una serie de videojuegos de lucha creada por la empresa japonesa Capcom. El primer título, Street Fighter, apareció en el año 1987 en Arcade y gozó de cierta popularidad, pero fue su continuación, Street Fighter II, la que provocó una verdadera revolución y provocó el "boom" de los juegos de lucha en salones recreativos. Se pusieron a la venta versiones caseras para consolas por todo el mundo y las ventas fueron millonarias. Se sucedieron varias versiones de este segundo capítulo, seguido de nuevos capítulos, crossover con personajes de franquicias como Marvel Comics o SNK Playmore, películas, series de televisión y todo tipo de merchandising. La serie Street Fighter sigue activa a día de hoy.

Street Fighter Alpha - La Pelicula (Español Latino Fandub)  

Street Fighter Alpha - Generations (Español Latino Fandub)

Vampire Hunter D es una serie de novelas creadas por Hideyuki Kikuchi, con diseños e ilustraciones de Yoshitaka Amano, más conocido por su trabajo en Squaresoft como artista encargado de las ilustraciones para la renombrada saga de juegos de rol Final Fantasy.
Estas novelas se han hecho muy famosas en Japón, desde que Kikuchi publicó la primera en 1983 y ya ha sufrido innumerables reediciones en Japón. Kikuchi ha publicado un total de 17 novelas, de las cuales dos se han adaptado al Anime. Concretamente la primera película creada en 1985 se basó en el primer libro, el cual obtuvo el título de Vampire Hunter D (al igual que la novela) y hasta el año 2000 no se hizo otra adaptación de Vampire Hunter D al anime. Esta nueva película, dirigida por Madhouse, adoptó el nombre de Vampire Hunter D 2000 en Japón, en Estados Unidos y Europa tomo el nombre de Vampire Hunter D: Bloodlust.
En el año 2005 llegó a Estados Unidos la primera traducción oficial de las novelas de Kikuchi, pero sólo se han publicado ocho de las diecisiete que él escribió.
Actualmente, gracias a la editorial Dolmen, se están publicando en España una serie de cómics basados en las novelas de Kikuchi. Las ilustraciones de estos cómics llegan a cargo de la señora Saiko Takaki, la cual fue elegida por el propio Kikuchi para adaptar sus novelas al manga.

Colin es un guerrero que no descansará hasta que ajuste cuentas con el inmortal Marcus Ocativus, quien mató a su novia. En su búsqueda llegará a una ciudad de Nueva York completamente desolada y dominada por un malvado que resulta ser Marcus. El viaje de Colin ha tocado a su fin. Ha llegado la hora de poner en marcha su venganza.
Fantástica película que lleva al terreno de la animación la cinematográfica historia de Los inmortales. La presencia del experimentado director japonés Yoshiaki Kawajiri es fundamental, pues ha transmitido a la perfección a esta producción norteamericana la esencia del anime nipón de mayor calidad. Contenido y forma satisfarán las demandas del espectador que disfrutará con esta oscura historia de venganza, con pasajes bastante violentos.